Χρησιμοποιούμε cookies για να κάνουμε ακόμα καλύτερη την εμπειρία σας στο site μας και για να διασφαλιστεί η αποτελεσματική λειτουργία της ιστοσελίδα μας. Επιλέγοντας «Αποδοχή» παρέχετε τη συγκατάθεση σας για τη χρήση των cookies, σύμφωνα με την πολιτική μας.
Το ανά χείρας βιβλίο προσεγγίζει τον διάλογο από δύο βασικές οπτικές γωνίες: Κατ’ αρχάς, ως ένα κείμενο που εσωκλείεται στο σενάριο της ταινίας· όμως, ο κινηματογραφικός διάλογος αποτελεί επιπλέον ένα ουσιαστικό στοιχείο της σκηνοθεσίας. Πώς όμως επιδρά πάνω στη σχέση του με τον χώρο, τον χρόνο και με τα πρόσωπα της ταινίας; Διηγείται την ίδια ιστορία με την εικόνα; Και οι ηθοποιοί σε ποιο βαθμό ιδιοποιούνται αυτές τις λέξεις που γράφτηκαν από άλλους, ποιο είναι το μερίδιό τους στον αυτοσχεδιασμό;
Από τον Hitchcock ως τον Wong Kar-wai και από τον Lubitsch ως τον Moretti,...
Οι ποικίλες πρακτικές επεξηγούνται εδώ με συντομία: στον τομέα της τεχνικής, στην επαγγελματική αυστηρότητα, στην εκτέλεση των ίδιων πάντα καθηκόντων, μια προσωπική ευαισθησία μπαίνει σε λειτουργία στους κόλπους μιας ομαδικής ανθρώπινης περιπέτειας. Το κείμενο εμπλουτίζεται με τον λόγο πολλών σπουδαίων σκηνοθετών – ιδιαιτέρως των Francois Truffaut, David Lynch και Pedro Almodovar. Εικονογραφείται με φωτογραφίες ταινιών, οι οποίες έχουν σαν θέμα τους μια ταινία που γυρίζεται. Μια φιλμογραφία αυτού του τελείως ξεχωριστού είδους, «Ο κινηματογράφος μέσα στον κινηματογράφο», συμ...
Κάθε σπουδαίος σκηνοθέτης έχει μια μυστική μέθοδο δουλειάς – αλλά του καθενός είναι διαφορετική. Ο Martin Scorsese αρέσκεται να προετοιμάζει εκ των προτέρων κάθε του πλάνο με πολύ μεγάλη ακρίβεια, έτσι ώστε να έχει την ευκαιρία να αλλάξει τα πάντα αν νιώσει την ανάγκη. Ο Lars Von Trier, από την άλλη, αρνείται να σκεφτεί ένα πλάνο πριν από τη στιγμή του γυρίσματος. Κι ο Bernardo Bertolucci προσπαθεί να ονειρεύεται τα πλάνα του το προηγούμενο βράδυ. Κι αν αυτό δε λειτουργήσει, περιπλανιέται στο πλατό μόνος του με ένα βιζέρ, φανταζόμενος τις σκηνές πριν φτάσουν οι ηθοποιοί και...
Δε χρειάζεται να πας στο πανεπιστήμιο για να κάνεις ταινίες και το 161 μυστικά για ένα νέο κινηματογραφιστή σού προσφέρει 161 πρακτικές στρατηγικές για να κάνεις τις ταινίες σου ο κόσμος να χαλάσει! Το βιβλίο αυτό προτείνει λύσεις για να ξεπεράσεις τις μικρές και μεγάλες κρίσεις της κινηματογραφικής δημιουργίας: από το πώς θα τελειώσεις (ή θα ξεκινήσεις...) το σενάριό σου, το πώς θα αντιμετωπίσεις τους ζηλιάρηδες ηθοποιούς, τους εγκαταλελειμμένους εραστές, τα αντάρτικα των συνεργείων, τους οργισμένους σπιτονοικοκύρηδες και τους πιο οργισμένους επενδυτές, μέχρι το τι πρέπει ...
Σκοπός του βιβλίου Εισαγωγή στις κινηματογραφικές σπουδές: Κριτικές προσεγγίσεις είναι να παράσχει στον αναγνώστη μια γενική επισκόπηση και αποτίμηση των κυριότερων τρόπων με τους οποίους ο κινηματογράφος έχει γίνει κατανοητός και έχει αναλυθεί και ερμηνευτεί από κριτικούς, συγγραφείς και πανεπιστημιακούς. Υπ’ αυτό το πρίσμα, εξετάζει τις κύριες προσεγγίσεις ανά κλάδο και τα κύρια θεωρητικά πλαίσια που έχουν χρησιμοποιηθεί στη μελέτη του κινηματογράφου, τις βασικές έννοιες και μεθόδους που εμπεριέχονται στην κινηματογραφική ανάλυση, καθώς και ορισμένα βασικά ζητήματα και θε...
Η σκηνοθεσία στον κινηματογράφο και στην τηλεόραση είναι ένα επάγγελμα υψηλού κινδύνου. Πρέπει να αφιερώνεις συνεχώς όλη σου την προσοχή, να εξαντλείς όλη σου την επινοητικότητα και να φτάνεις τον εαυτό σου στα άκρα. Είναι η πιο ριψοκίνδυνη και συναρπαστική δουλειά του καλλιτεχνικού χώρου. Σε πολλούς σκηνοθέτες, όμως, ο αρχικός ενθουσιασμός για μια καινούρια ταινία μετατρέπεται σε αγωνία όταν έρθει η ώρα να δουλέψουν με τους ηθοποιούς.
Το βιβλίο παρουσιάζει μια μέθοδο που έχει σκοπό να βοηθήσει τους σκηνοθέτες να συνεργαστούν δημιουργικά με τους ηθοποιούς, να εκμεταλλευτ...
Η σειρά Τετράδια κινηματογράφου παρουσιάζει με τρόπο εύληπτο και παραστατικό μια σειρά από θέματα της τέχνης του κινηματογράφου. Απευθύνεται σε όσους σπουδάζουν κινηματογράφο και σε όσους ενδιαφέρονται για την Ιστορία και την εις βάθος μελέτη της κινηματογραφικής τέχνης....
Γραμμένα στο μάκρος σαράντα ετών (από τα τέλη της δεκαετίας του 1970 μέχρι σήμερα) και με διάφορες αφορμές (συνεργασίες σε περιοδικά, συμμετοχές σε συνέδρια κ.λπ.), τα κείμενα του τόμου αποτελούν τεκμήρια της ισόβιας, παθιασμένης σχέσης ενός θεατή-αναγνώστη με το θείο σκοτάδι της κινηματογραφικής αίθουσας: από τον Μπόρχες του Μπερτολούτσι και τον Κόνραντ του Κόππολα ώς το μοναχικό και αέναο κινηματογραφικό ταξίδι του Αντρέι Ταρκόφσκι, από τη φθορά και τον θάνατο στις ταινίες του Σαμ Πέκινπα ή τις αφηγήσεις του Ζαν-Λυκ Γκοντάρ και του Αλαίν Ρεναί ώς τους γεωμετρικούς τόπους ...
Η σειρά «Τετράδια κινηματογράφου» παρουσιάζει με τρόπο εύληπτο και παραστατικό μια σειρά από θέματα της τέχνης του κινηματογράφου. Απευθύνεται σε όσους σπουδάζουν κινηματογράφο και σε όσους ενδιαφέρονται για την Ιστορία και την εις βάθος μελέτη της κινηματογραφικής τέχνης....